IDEA R LAB

前から読んでも、後ろから読んでも「くふうようふく」(2025)は、高知県立美術館で以前企画実施した「Material Museum」(2022)という展覧会の続きにあります。
「Material Museum」展の準備で県下の様々な場所から収集した廃材・端材は、美術館のアトリエスペースにストック（写真下）されています。IDEA R LABのMaterial Library の壁面収納方式をインストールしました。これは今後さらに整備される予定です。

今回の「くふうようふく」は、ここのマテリアルに古着を加えて、展覧会期中にどなたでも参加できる服作りのオープンワークショップを行いました。会場作りに使用したものも、美術館に元々あった什器や端材に廃材でした。工夫する楽しさがそこにはありました。

会期途中、素材が足りなくなるのでは？という心配は無用でした。様々な方が、着なくなった服をお持ちくださり、つねに豊富な材料が揃うという状況に。
出来上がった服を持ち帰る人には作ったものを着用して、フォトスペースで写真を撮って残していただきました。会期が進むにつれて、壁面にはびっくりするほどたくさんの写真が貼られていきました。

何もなかった真っ白な空間ですが、日を追うごとに少しずつ廃材が集まっていきます。
ワークショップは、4/2、4/19、4/26、5/5、5/8、5/10、の計6回実施しました。
そのうち5/5は日亜学院、5/8は在アルゼンチン日本大使館にて行いました。
ワークショップ参加者のバリエーションも豊かで、小学生から大学生、プロの写真家、デザイナー、大使館関係者、アートディレクター、バンドネオン奏者、旅行者‥‥などなど。
みんな気楽に楽しく参加して、のびのびとした素敵な写真を沢山残していってくれました。

全く知り合いもいない、生まれて初めて訪れるアルゼンチンにて制作することになり、2025年3月26日から6月8日までブエノスアイレスに滞在しました。
日本国内で、様々な場所に出向いてワークショップや制作をすることはありましたし、海外でのリサーチやワークショップは経験していますが、企画提出をしたものに沿って個人で制作を進める今回のタイプは初めて。
ですので、それまでは持っていかなかったような機材もトランクに詰め込んでの長時間フライトを経て、現場となるFotoCreativaBA　https://www.fotocreativaba.com/　に乗り込みました。

ギャラリーの主宰者であるNatとは初対面でしたが、的確なサポートとユーモア溢れる対応に、あっという間に仲良くなり、6月までの滞在制作がさらに楽しみになりました。
ギャラリーがあるのは、もと学校だった古い建物です。中には陶芸工房や、ポスターのデザインアトリエ、書店、カフェ他が入っていて、のびのびと自由な空気にあふれていました。

早速、次の日から街を歩きながら廃材のリサーチを始めました。
https://www.fotocreativaba.com/hiroko-ohtsuki

「廃材ピンホールカメラでつかまえた光　調布／ウクライナ」(2024)は、調布で2014年から継続している「クリエイティブリユースでアート！」のプロジェクトの一つとして実施しました。ワークショップを経ての展示というスタイルも、スタート時と変わらず。（最後にスタート時のフライヤーを添付します）
今回は、通常の私たちが廃材を見るという方向性を逆転させて、廃材が何を見ているのかを探究するというユニークな試みを行いました。展示室には撮影された写真はもとより、廃材ピンホールカメラ本体も並べました。また、参加者の制作に関してのコメントパネルも読みがいがありました。
ウクライナのアーティストの参加で、それぞれが暮らす町や平和について、深く想いを巡らせる貴重な機会ともなりました。下記は展示の様子です。
また、会期中に廃材を使ったアニメーション作りのワークショップ(2025)を音楽家のシーナアキコさんと実施しました。その様子は下にYouTubeのリンクを貼っていますので、ご覧ください。

ピアニストの田村緑さんと、長年あたためていたプロジェクトをやっと実現しました。
その名も、おかやま文化芸術振興事業としての「解体実験工房　ピアノ・パーツ・ラボ　〜MUSICからARTへ〜」でした。

2025年2月11日に、岡山芸術創造劇場ハレノワのアートサロンを目一杯使って展開しました。
なんと調律師さん６名ものご協力を仰ぎ、IDEA R LABから運んだ60歳のアップライトピアノ（大月が子どもの頃に弾いていたもの）を、子どもから大人まで参加者の方々と一緒に、小さなパーツになるまで分解しました。分解・分類・撮影のワークショップとピアノの演奏、鑑賞が絡み合った、濃密な5時間半となりました。

ここで取り出した全パーツと参加者が撮影した写真は、ハレノワのギャラリーにて2/15~3/1まで展示しました。

『チリの作家が見た日本』
マリア・ホセ・フェラーダとのお話会

＊聞き手：戸田素子

チリからきた作家、マリア・ホセ・フェラーダが、大好きな日本について語ります。これまでに5回日本を訪れ、日本の文化や文学にふれるなかで、たくさんのインスピレーションを受けてきました。

このお話会では∶

・日本との出会い
・心に残っている作家たちのこと
・「俳句（Haiku）」という短い詩の魅力
・チリの子どもたちと自然を感じる時間

といったテーマについて語ります。
また、これまでに日本語で出版された本も紹介します：
📗『いっぽんのせんとマヌエル』
📗『ピクニックの日』（以上、偕成社）
📗『ぴぅ！』（ワールドライブラリー）
📗『Los animales eléctricos でんきどうぶつ』（A buen paso）

遠く離れた南米チリから、日本を見つめてきた作家のまなざしを通して、
日本とチリの思いがけないつながりを感じてみませんか？

どうぞお気軽にご参加ください。

日時：8／12（火曜日）19:00〜
定員：20名
参加費：1000円
　　　　（軽食、飲み物付）
申し込み方法：このInstagramにメッセージをお送りください。折り返しご返事いたします。
必要事項…参加者全員のお名前、ご住所、緊急の連絡先携帯電話番号、メイルアドレス
場所：IDEA R LAB
　　　倉敷市玉島中央町3-4-5
　　　駐車場有り

マリア・ホセ・フェラーダ　
María José Ferrada
(1977年、チリ南部・テムコ生まれ）作家・ジャーナリスト。
著作はこれまでに20以上の言語に翻訳され、イベロアメリカ・セルバンテス・チコ賞、SMイベロアメリカ児童・青少年文学賞、オリウエラ市詩賞、ヒスパノアメリカ児童詩賞、ボローニャ児童図書展ニューホライズン賞など、国内外で高く評価されてきた。2025年には、児童文学界最高峰の一つとされる国際アンデルセン賞にノミネートされている。

日本の文化に対する関心は彼女の創作に大きな影響を与えており、シンプルで余白を感じさせる文章と、静かに心に響く詩的な感性が特徴となっている。その世界観は、世代や国境を越えて多くの人々に親しまれている。

現在はチリ南部に拠点を置き、子どもから大人までを対象にした創作ワークショップを精力的に行っている。

作家HP: https://www.mariajoseferrada.com/
Instagram：@mjferradalefenda

#mjferradalefenda　#絵本　#chile　#workshop

お知らせです。
今年の4月から6月にかけて、大月はサバティカル期間をとることといたしました。
その間、ブエノスアイレスのアーティスト・イン・レジデンスにて、クリエイティブリユースに特化した制作を行う予定です。
また、この期間はデジタルデトックスを目指すので、SNSなどの受発信はしない予定です。
ただし、時折このHPには彼の地での様子をUPするかもしれません。
どうぞよろしくお願いいたします。

本年も皆さまには大変お世話になりました。
たくさんの方々が訪れてくださったり、催しにご参加くださいました。
ありがとうございました。
来年は少し運営のリズムを変化させる予定です。
暖かく見守っていただけると幸いです。

大月ヒロ子が監修した展覧会が10月25日より調布にて開催されます。10年前より継続して実施してきた「クリエイティブリユースでアート！」のシリーズ企画です。今回は、廃材をピンホールカメラに仕立てる試みです。12月にはギャラリートークや、ワークショップも行います。３ヶ月間という長い期間の開催ですので、おついでがあれば、ぜひご覧ください。
https://www.chofu-culture-community.org/events/archives/27559